Una lucida vernice nuova per il grigiore di Dublino
Questo album è per chi ama il proprio indie rock con un contorno di ambizione sperimentale e una dose massiccia di evoluzione londinese. Offre un paesaggio sonoro ricco e stratificato che ripaga l'ascolto paziente, anche se il suo allontanamento dallo stile precedente, più essenziale, potrebbe cogliere impreparati alcuni puristi.
Cosa ci è piaciuto 👍
- Produzione sonicamente avventurosa di James Ford
- Stampa di alta qualità con suono ricco
- Include inserto con i testi e artwork originale
- Scrittura ambiziosa che spinge i confini della band
Cosa si può migliorare 👎
- Potrebbe allontanare i fan del materiale precedente
- Un singolo LP può risultare leggermente affollato
- Il salto tra generi non piacerà a tutti gli ascoltatori
Più lucido di una scarpa lucidata a Dublino
Allora, i Fontaines D.C. hanno deciso di puntare tutto sul cinematografico. Se vi aspettavate un altro Skinty Fia, preparatevi a uno shock. La band ha deciso di fare i bagagli, trasferirsi in giro per l'Europa e lasciare che James Ford girasse le manopole. La scheda tecnica dice che è il loro disco più inventivo di sempre, e per una volta le chiacchiere del marketing non mentono spudoratamente. È un disco che sembra concepito in un terminal aeroportuale internazionale, trascinando influenze dai Korn agli OutKast nel mix, che è una frase che non avrei mai pensato di scrivere su questa band.
Ascoltando la stampa in vinile, si percepisce l'ampiezza che stanno cercando di raggiungere. La produzione è stratificata, densa e sorprendentemente rigogliosa rispetto ai loro sforzi precedenti, più claustrofobici. È il tipo di suono che richiede un giradischi decente, non un lettore economico da valigetta che sembra lottare per respirare. C'è una palpabile sensazione di spazio che suona genuinamente nuova per il gruppo, segnando il passaggio da eroi locali a contendenti globali dell'art-rock.
La tracklist è una mappa dispersa di dove si sono nascosti i membri della band. Grian Chatten è ancora la mente lirica, ma la sua consegna sembra meno un urlo in un bar affollato e più una cospirazione sussurrata in un vicolo buio. L'interazione tra le due chitarre di Carlos O'Connell e Conor Curley si è evoluta dal chug post-punk a qualcosa di molto più atmosferico. È chiaro che hanno passato il tempo libero ascoltando qualsiasi cosa tranne la musica indie di chitarre.
Gli acquirenti continuano a menzionare la chiarezza della stampa, e per una volta internet ha ragione. C'è una profondità nei bassi e una nitidezza nelle percussioni che fa sembrare lo streaming digitale una gentile proposta piuttosto che il ruggito a piena gola che questo disco richiede. Se cercate la grinta, è ancora lì, ma sepolta sotto uno strato di lucentezza da studio che fa sembrare tutto leggermente più costoso e decisamente più pericoloso.
In definitiva, questo disco è una scommessa. È il suono di una band che rifiuta di essere incasellata dalle aspettative dei critici che li avevano acclamati come salvatori del rock and roll. Che pensiate che abbiano avuto successo o che si siano semplicemente persi inseguendo suoni 'inventivi', dovete rispettare l'audacia della svolta. Non è il disco che i critici chiedevano, ma è esattamente quello che la band voleva chiaramente fare, e c'è una certa integrità in questo.
Specifiche, estetica e l'esperienza in vinile
Parliamo dell'hardware. A 267 grammi, non è esattamente un'uscita piuma, anche se è un normale singolo disco. La XL Recordings ha fatto un buon lavoro con il packaging, che per fortuna include i testi. In un'epoca in cui metà dei nuovi dischi arriva in una busta fragile che si strappa se la guardi troppo intensamente, avere del testo leggibile da sfogliare mentre ascolti è un lusso che, per me, apprezzo.
La tavolozza sonora qui è varia quanto le città in cui hanno vissuto i membri della band. L'integrazione di influenze hip-hop e metal nel loro suono consolidato è fatta con un livello di precisione chirurgica. Non sembra mai un espediente, che di solito è la morte di un album 'che mescola generi'. Invece, sembra che stiano costruendo un mondo, una traccia alla volta, dove quegli stili disparati possono coesistere senza collassare in un pasticcio di rumori confusi.
L'estetica fisica corrisponde perfettamente all'atmosfera. È strana, è artistica, e sembra appartenere a qualcuno che passa troppo tempo in stanze buie e piene di fumo a contemplare la fine del mondo. È il tipo di prodotto che sta bene sullo scaffale, certo, ma chiede davvero di essere suonato. Se siete fan della band, l'inclusione dell'artwork rende questo un acquisto essenziale solo per il fattore completismo.
Il verdetto finale: vale la riproduzione?
Se siete il tipo di fan che vuole vederli intrappolati nella loro era di debutto, saltate questo e comprate una seconda copia del loro primo disco. Tuttavia, se volete sentire una band che rifiuta attivamente di stagnare e avete la pazienza di lasciare che un disco complesso e stratificato riveli i suoi segreti in diversi ascolti, prendetelo subito. È un'aggiunta ambiziosa, audace e tecnicamente impressionante al loro catalogo che dimostra che i Fontaines D.C. non sono solo un'altra 'band del momento' ma un gruppo con un orizzonte lungo e imprevedibile davanti a sé.
