Um casaco novo e brilhante para a melancolia de Dublin
Este álbum é para quem gosta de indie rock com um toque de ambição experimental e uma boa dose de evolução londrina. Entrega uma paisagem sonora rica e texturizada que recompensa a escuta paciente, embora o afastamento do estilo mais enxuto dos primeiros discos possa pegar alguns puristas de surpresa.
O que gostamos 👍
- Produção sonicamente aventureira de James Ford
- Prensagem de alta qualidade com som rico
- Inclui encarte com letras e arte estilosa
- Composição ambiciosa que empurra os limites da banda
O que pode melhorar 👎
- Pode afastar fãs do material anterior
- LP único pode parecer um pouco apertado
- A mistura de gêneros não agrada todo ouvinte
Mais polimento que engraxate de Dublin
Então, o Fontaines D.C. decidiu ir para o lado cinematográfico total. Se você esperava outro Skinty Fia, prepare-se para um choque. A banda arrumou as malas, atravessou a Europa e deixou James Ford girar os botões. A ficha técnica diz que é o disco mais inventivo deles até agora, e pela primeira vez o papo de marketing não está mentindo descaradamente. É um disco que soa como se tivesse sido sonhado num terminal de aeroporto internacional, arrastando influências de Korn a OutKast para a mistura, o que é uma frase que eu nunca imaginei escrever sobre essa banda.
Ouvindo a prensagem em vinil, você sente a escala gigante que eles buscam. A produção é em camadas, densa e surpreendentemente exuberante comparada aos esforços anteriores, mais claustrofóbicos. É o tipo de som que exige um toca-discos decente, não um daqueles portáteis baratos que parecem sufocar. Há uma sensação palpável de espaço aqui que soa genuinamente nova para o grupo, marcando a transição de heróis locais para concorrentes globais do art-rock.
A lista de faixas é um mapa extenso de onde os membros da banda se esconderam. Grian Chatten continua sendo o mentor lírico, mas sua entrega soa menos como um grito num bar lotado e mais como uma conspiração sussurrada num beco escuro. A interação entre as guitarras de Carlos O'Connell e Conor Curley evoluiu do chug pós-punk para algo muito mais atmosférico. Está claro que passaram o tempo livre ouvindo qualquer coisa menos música indie de guitarra.
Os compradores sempre mencionam a clareza da prensagem, e pela primeira vez a internet está certa. Há profundidade no baixo e nitidez na percussão que fazem o streaming digital parecer uma sugestão educada em vez do rugido que este disco exige. Se você procura a aspereza, ela ainda está lá, mas enterrada sob uma camada de brilho de estúdio que faz tudo parecer um pouco mais caro e definitivamente mais perigoso.
No fim, este disco é uma aposta. É o som de uma banda se recusando a ser definida pelas expectativas dos críticos que os saudaram como salvadores do rock and roll. Se você acha que eles conseguiram ou apenas se perderam na busca por sons 'inventivos', é preciso respeitar a audácia da virada. Não é o disco que os críticos pediram, mas é exatamente o que a banda claramente queria fazer, e há uma certa integridade nisso.
Especificações, estética e a experiência do vinil
Vamos falar do hardware. Com 267 gramas, não é exatamente um lançamento peso pena, embora seja um disco único padrão. A XL Recordings fez um bom trabalho na embalagem, que felizmente inclui as letras. Numa era em que metade dos discos novos chega numa capa frágil que rasga se você olhar demais, ter texto legível para folhear enquanto ouve é um luxo que eu, particularmente, aprecio.
A paleta sonora aqui é tão diversa quanto as cidades onde os membros da banda moraram. A integração de influências de hip-hop e metal ao som já estabelecido é feita com precisão cirúrgica. Nunca parece um truque, o que geralmente é a morte de um álbum 'que mistura gêneros'. Em vez disso, parece que estão construindo um mundo, faixa por faixa, onde esses estilos díspares coexistem sem virar uma bagunça de ruídos confusos.
A estética física combina perfeitamente com o clima. É estranha, é artística e parece pertencer às mãos de alguém que passa tempo demais em salas escuras e cheias de fumaça contemplando o fim do mundo. É o tipo de produto que fica bem na estante, claro, mas que na verdade pede para ser tocado. Se você é fã da banda, a inclusão da arte faz desta uma compra essencial só pelo fator completista.
O veredito final: vale a rodada?
Se você é o tipo de fã que quer vê-los presos na era do primeiro disco, pule este e compre uma segunda cópia do primeiro álbum. Porém, se você quer ouvir uma banda recusando ativamente a estagnação e tem paciência para deixar um disco complexo e em camadas revelar seus segredos ao longo de várias audições, compre imediatamente. É uma adição ambiciosa, ousada e tecnicamente impressionante ao catálogo deles, provando que o Fontaines D.C. não é apenas mais uma 'banda do momento', mas um grupo com um horizonte longo e imprevisível pela frente.
