Un nouveau vernis pour la grisaille dublinoise
Cet album est pour ceux qui aiment leur rock indé relevé d'une bonne dose d'ambition expérimentale et d'évolution londonienne. Il offre un paysage sonore riche et texturé qui récompense l'écoute patiente, même si son éloignement du style plus épuré des débuts risque de surprendre certains puristes.
Ce qu’on a aimé 👍
- Production sonore aventureuse signée James Ford
- Pressage de haute qualité au son riche
- Contient un livret de paroles et une pochette originale
- Écriture ambitieuse qui repousse les limites du groupe
Ce qui pourrait être mieux 👎
- Risque d'aliéner les fans des premiers albums
- Un seul LP peut sembler un peu chargé
- Le mélange des genres ne conviendra pas à tout le monde
Plus de vernis qu'un cireur de chaussures dublinois
Alors, Fontaines D.C. ont décidé de passer en mode cinématographique. Si vous attendiez un nouveau Skinty Fia, vous allez être surpris. Le groupe a fait ses valises, traversé l'Europe et laissé James Ford tourner les boutons. La fiche technique annonce leur disque le plus inventif à ce jour, et pour une fois, le baratin marketing ne ment pas effrontément. C'est un album qui semble avoir été rêvé dans un terminal d'aéroport international, traînant des influences de Korn à OutKast dans le mix, une phrase que je n'aurais jamais cru écrire sur ce groupe.
À l'écoute du pressage vinyle, on mesure l'ampleur visée. La production est superposée, épaisse et étonnamment luxuriante comparée à leurs débuts plus claustrophobes. C'est le genre de son qui exige une platine correcte, pas une valise bas de gamme qui donne l'impression d'étouffer. Il y a ici une sensation d'espace palpable, vraiment nouvelle pour le groupe, qui marque le passage de héros locaux à prétendants au trône du rock arty mondial.
La tracklist est une carte étendue des cachettes des membres du groupe. Grian Chatten reste le cerveau lyrique, mais sa diction ressemble moins à un cri dans un bar bondé qu'à une conspiration chuchotée dans une ruelle sombre. Le jeu entre les deux guitares de Carlos O'Connell et Conor Curley a évolué du martèlement post-punk vers quelque chose de bien plus atmosphérique. De toute évidence, ils ont passé leur temps libre à écouter tout sauf de la guitare indé.
Les acheteurs ne cessent de vanter la clarté du pressage, et pour une fois, internet a raison. Le grave a de la profondeur et la percussion une netteté qui font passer le streaming numérique pour une aimable suggestion plutôt que pour le rugissement à pleine voix que ce disque exige. Si vous cherchez le grain, il est toujours là, mais enfoui sous une couche de brillance studio qui rend l'ensemble un peu plus cher et nettement plus dangereux.
Au final, ce disque est un pari. C'est le son d'un groupe qui refuse d'être enfermé dans les attentes des critiques qui les ont sacrés sauveurs du rock and roll. Que vous pensiez qu'ils ont réussi ou simplement perdu leur chemin à force de chercher des sons 'inventifs', il faut saluer l'audace du virage. Ce n'est pas l'album que les critiques réclamaient, mais c'est exactement celui que le groupe voulait faire, et il y a une certaine intégrité là-dedans.
Caractéristiques, esthétique et expérience vinyle
Parlons du matériel. À 267 grammes, ce n'est pas vraiment un poids plume, même s'il s'agit d'un simple disque standard. XL Recordings a fait du bon travail sur l'emballage, qui inclut heureusement les paroles. À une époque où la moitié des nouveautés arrivent dans une pochette fragile qui se déchire si on la regarde trop fort, avoir un vrai texte lisible à scruter pendant l'écoute est un luxe que, personnellement, j'apprécie.
La palette sonore est aussi diverse que les villes où les membres du groupe ont vécu. L'intégration d'influences hip-hop et metal dans leur son établi est faite avec une précision chirurgicale. On ne sent jamais le gadget, ce qui signe d'ordinaire la mort d'un album 'qui mélange les genres'. Au contraire, on les voit construire un monde, morceau après morceau, où ces styles disparates coexistent sans sombrer dans un fouillis de bruits confus.
L'esthétique physique colle parfaitement à l'ambiance. C'est étrange, c'est arty, et ça semble appartenir à quelqu'un qui passe trop de temps dans des pièces sombres et enfumées à contempler la fin du monde. C'est le genre de produit qui fait bonne figure sur une étagère, certes, mais qui réclame vraiment d'être écouté. Si vous êtes fan du groupe, l'inclusion de la pochette en fait un achat indispensable, ne serait-ce que pour le côté collectionneur.
Le verdict final : ça vaut le coup d'aiguille ?
Si vous êtes le genre de fan qui veut les voir enfermés dans leur époque débutante, passez votre chemin et achetez un deuxième exemplaire de leur premier disque. En revanche, si vous voulez entendre un groupe refuser activement de stagner et que vous avez la patience de laisser un disque complexe et superposé révéler ses secrets au fil des écoutes, foncez. C'est un ajout ambitieux, audacieux et techniquement impressionnant à leur catalogue, qui prouve que Fontaines D.C. ne sont pas juste un 'groupe du moment' mais une formation avec un long horizon imprévisible devant elle.
